Espacio Vivencial

"Trastoques" es una mirada al espacio vivencial, al espacio común y mundano donde se gesta primordialmente cualquier experiencia estética, cualquier construcción de sentido con el otro, lo otro: el transeunte, el cuiudadano, como fuente que es (el espacio vivencial) de cualidades para nuevos diálogos. Así, la pintura rompe su marco y se instala dentro del marco de la "realidad visual", de ese espacio que todos tenemos en común, se instala y se fragmenta más sin romper su unidad pictorica: su composición, sus recorridos visuales, sus puntos de atracción y centro de fuga.

Tal como las palabras que se suceden en la mente y que dirigimos hacia la expresión de una idea a través de pensamientos, podría decrise, fragmentados, parcializados, bombardeados por la infatigable estimulacíon sensorial del mundo en rededor, así mismo, la obra, en su conjunto, se torna el vehículo de una intensión, de un quere decir...

La Pintura es medio que puede (y debe) invadir la experiencia del común, viavilizar puntos de encuentro dentro de ese mismo espacio que, como construcción creativa, hace de su quehacer un acto de realidad, de activación del sentido. El espacio pictórico se abre al mundo en un acto de desdoblacento, ya no para entrar a mirar su dispoción y su forma (la de la obra), sino para hacernos partícipes, integrantes, agentes móviles dentro de su razón de ser.

Fragmentación/conjunción del espacio,

Al fondo, imágen endópica: Acuarela sobre papel. 70 X 50 cms.
En frente, modelo de la misma imagen en el plano fragmentado:
Acrílico sobre madera 35 X 15 cms. promedio c/u.

Continuando la cosa de la reflexión, del ser, de la construcción en y con el otro, entendiendo lo otro como aquello que por veces se presiente tán ponto como se escapa, pero que en suma recoge toda aquella extraña pulsión del sentido erróneo, fragmentado, como fragmentada es la línea misma del pensamiento y del propio sentir. Así pues, encuentro en el cuerpo vacio y toda la identidad plena que éste sugiere una manera de articular esa fragmentación del pensamiento y la dislocación de los sentidos, con la fragmentación misma del plano pictórico: una alegoría a la construcción conjunta de la realidad de lo que somos en el espacio vivencial, en esa figura linguística, como la llama Calabresse, que resulta la palabra 'espacio' para significar desde la imagen, la reflexión y el mito, cierta manera de aprehender los constructos humanos particulares de cada época...

Fragmentación del plano pictórico

"¿Juntos?". Acuarela sobre papel. Tríptico 40 X 28, 44 X 62 y 42 X 38.

Otto F. Bollnow, filósofo alemán de mediados de la segunda mitad del siglo XX, plantea que el espacio en rededor pasa muchas veces a ser un mero espacio como contenedor, contraponiéndolo al espacio como contenido: un espacio mero escenario de los comportamientos como diría Marleau-Ponty. Este postulado, este pensar del entorno, del espacio ‘vivencial’, como el mero lugar en que nos presta la existencia para desenvolvernos es el que abordo en mis últimas propuestas teniendo en cuenta que es en él, en el espacio vivencial, donde se gesta primordialmente cualquier experiencia estética, toda construcción de sentido, al ser quizás de las pocas cosas que con el otro tenemos en común para compartir, y que por tal razón, como dice el mismo Bollnow: “es digno de ser considerado seriamente en toda la plenitud de los hechos trascendentales experimentados en él”.

Así pues, en la presente obra reflexiono hasta qué punto se puede mediar en la composición de una obra con el uso directo del espacio circundante, es decir, del espacio vivencial, para permitir así que el espectador pueda integrarse a dicha obra, pueda interactuar, ajustarse y desajustarse, recomponerla y, literalmente, desde ciertos recoirridos, hacer parte.

En esta obra la composición tanto de figuras como de fondo está hecha sobre tres páneles independientes ubicados de atrás para adelande a 25 cetimetros más o menos el uno del otro, y, aparentemente, juntos de lado a lado. La composición está trabajada desde el punto de vista del observador a partir de un trabajo sobre las bases compositivas de la geometría de líneas isotópicas, lo que hace parecer que la obra es un solo cuadro pero en realidad se puede pasar entre los cuadros, recorrerlos, recomponerlos, en fin...

Sentido

Sin título. Técnica Mixta 50 X 35 cms.

Me pregunto si todos sentimos la necesidad de ver mas allá de este espacio, de este cuerpo/espacio o cuerpo en, pero no como escapismo o como encuentro o re-encuentro con otros mundos, sino, ver mas allá para entender así el sentido de éste espacio. Y pienso que la única manera de construir sentido a partir de la idea de espacio es pensándolo, y para pensarlo necesariamente hay que salir de él, verlo desde afuera y como algo a parte de este habitar circundante.

Una manera de lograr esto, pienso, es con el diálogo e intercambio eidético (aquellas imagen mentales que acompañan a las palabras, a los conceptos o fenómenos significantes del lenguaje) intentando simbolizar esa ausencia ideal de ego que permitiría el encontrarnos en el otro, entrever que juntos compartimos este algo único que es la realidad en el contínuo juego de ires y venires...

cuerpo y espacio

Trastoques. Pastel sobre papel, 60 X 100 cms.

Merleau-Ponty plantea en su "Fenomenología de la percepción" (1945), que de nada sirve el pensamiento idelaista de saber y comprender mis pensamientos solo míos y hacia mi, es decir, salvoaguardarme en la tranquilidad de lo que no comunico, o de lo que solo yo pienso, o comunico de un modo indirecto, y de lo cual soy el único conocedor y receptor...
Esto, desde el punto de vista de la construcción de sentido que se propone ( y porpongo) en una estética funsional del arte, niega el valor del otro, del aquel solo ante el cual lo que pueda yo ser dentro de mi mente es y existe en realidad: "Hasta ahora -- hasta Kant -- el Cogito ( o como puedo entender el concepto: la aprehensión máxima, el máximo sentido) desvalorizaba la percepción del otro, me enseñaba que el Yo es únicamente accesible a si mismo, por cuanto me definía por el pensamiento que tengo de mi mismo y que, evidentemente soy el único en poseer. Para que el otro no sea un vocablo ocioso, es necesario que mi existencia no se reduzca jamás a la consciencia que de existir tengo: que envuelva también la consciencia que de ello pueda tenerse, y por ende, mi encarnación en una naturaleza y la posibilidad, cuando menos, de una situación histórica (...) y sólo con esta condición pordrá la subjetividad trascendental -- el pensamiento trascendental, filosófico, existencial --, ser una intersubjetividad..." (MERLEAU-PONTY, Maurice."Fenomenología de la percepción".Planeta-De Agostini S.A. España, 1985.)

Situación: imágen y lucro

Acuarela sobre papel. 70 X 50 cms. 2009

La situación del desplazamiento forzado de gentes y familias indigenas a razón de las políticas de combate y arremetida contra 'los malos' por parte de 'los buenos', ha llevado a muchas de estas gentes (no ha todas: a algunas, más bien, les ha, digamos, facilitado) a saberse en condiciones de marginalidad y rebusque. Productos de esta situación de desplazamiento y migración a otros espacios, son algunas familias Emberas que, de una u otra manera, encuentran en su condición de desplazados, una excusa para vender su imagen, "su desdicha" a $10000 foto adulto ó $3000 foto niño. Independiente de la razón de la foto ( que alguién la quiera tomar para denunciar, o por objeto/paisaje, o por trabajo social, de invertigación, en fin, o simplemente para retratar una de las tanta caras de la moneda "Pais: Colombia") independiente del motivo, que poco o nada les interesa a estas gentes, esta foto tiene su precio y sin descuento.

Esta es la imagen que el mundo puede conocer y llevar como precio de un conflicto de intereses en un pais mediado por los engaños y las apariencias.

Retrato y Ciudad

Retaro Ciudad. Acuarela sobre papel. 70 X 50 cms. 2009

Todos lo seres tenemos algo en común: este espacio que compartimos: este entorno en el que nos ubicamos y que nos ubica, un espacio que nos relaciona y en el que nos relacionamos. Sin embargo, entre sujeto y sujeto, mas allá de presencias que se perciben, que se reconocen como tales, no parece existir más que la nada (lo ether): entre uno y otro sujeto no existe mas que un espacio 'vacío', lleno de infinidad objetos, sucesos y elementos pero inexistentes desde la premisa de que sin ser nombrados o meramente pensados, estos elementos, objetos y sucesos, no pasan de ser objetos y elementos no-objetos no-elementos. Y es así, propongo, hasta que se emprenden procesos de intercambio, de diálogo y de-construcción de sentido, en donde dicho espacio 'vacío', esos estímulos del entorno, comienzan ha adquirir valor: esa realidad como mera contenedora (como lo plantea Frederch Bollnow), pasa a ser una realidad como contenido, permitiendo así su real existencia. Termina siendo en el otro más que en uno mismo que este mundo existe. Si todos percibimos las cosas de distinta manera, o vemos las cosas muchas veces no como son, sino como queremos que sean, es en la comunicación que esta realidad visual pasa de ser mera contenedora ha ser el contenido de una consciencia particular...